ด้วยซิงเกิ้ลที่ร่าเริง การผสมผสานการแสดงละคร และการ คัฟเวอร์ อันเป็นสัญลักษณ์ทำให้สตูดิโออัลบั้มที่ 11 ของเดอะบีทเทิลส์ “ Abbey Road ” เป็นสถานที่พิเศษในหัวใจของแฟน ๆ ของวง
แต่เมื่ออัลบั้มฉลองครบรอบ 50 ปี อาจมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเพลงที่แหวกแนวของวงนั้นเป็นอย่างไร
ในหนังสือเล่มต่อไปของฉัน “ Recording Analysis: How the Record Shapes the Song ”
เสียงในการเคลื่อนไหว
“Abbey Road” เป็นอัลบั้มแรกที่ทางวงออกแบบสเตอริโอเท่านั้น
สเตอริโอก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930เพื่อใช้ในการจับภาพและจำลองวิธีที่มนุษย์ได้ยินเสียง การบันทึกเสียงแบบสเตอริโอประกอบด้วยช่องเสียงสองช่องที่แยกจากกัน ซึ่งคล้ายกับหูทั้งสองข้างของเรา ในขณะที่โมโนจะมีทุกอย่างในช่องเดียว
ช่องสัญญาณสองช่องของสเตอริโอสามารถสร้างภาพลวงตาของเสียงที่มาจากทิศทางต่างๆ ได้ โดยบางช่องมาจากด้านซ้ายของผู้ฟังและช่องอื่นๆ มาจากด้านขวา ในแบบโมโน เสียงทั้งหมดจะอยู่ตรงกลางเสมอ
เดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขาทั้งหมดในรูปแบบโมโน โดยมีเวอร์ชันสเตอริโอทำขึ้นโดยที่เดอะบีทเทิลส์ไม่มีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ใน “Abbey Road” สเตอริโอเป็นศูนย์กลางของวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของอัลบั้ม
ใช้เวลาเปิดในนาทีของ “Here Comes the Sun” ซึ่งเป็นเพลงแรกในด้านที่สองของบันทึก
หากคุณฟังบันทึกบนสเตอริโอ กีตาร์อะคูสติกของ George Harrison จะโผล่ออกมาจากลำโพงด้านซ้าย ในไม่ช้าก็เข้าร่วมด้วยเสียงซินธิไซเซอร์ที่ละเอียดอ่อนหลายเสียง ในตอนท้ายของการแนะนำเพลง เสียงของซินธิไซเซอร์ที่แยกออกมาจะค่อยๆ เคลื่อนจากลำโพงด้านซ้ายไปยังศูนย์กลางของผู้ฟัง
จากนั้นเสียงของแฮร์ริสันก็เข้ามาตรงกลาง ต่อหน้าผู้ฟัง และเชื่อมเข้าด้วยกันด้วยสายอักขระที่อยู่ตรงตำแหน่งของผู้พูดด้านขวา การเคลื่อนไหวของเสียงแบบนี้สามารถเกิดขึ้นได้ในระบบสเตอริโอเท่านั้น และเดอะบีทเทิลส์ก็ปรับใช้เอฟเฟกต์นี้อย่างเชี่ยวชาญ
จากนั้นมีกลองของ Ringo Starr ใน “The End” ซึ่งเติมเต็มพื้นที่โซนิคทั้งหมดจากซ้ายไปขวา แต่กลองแต่ละอันถูกตรึงในตำแหน่งที่แยกจากกันทำให้เกิดภาพลวงตาของกลองจำนวนมากในหลาย ๆ ตำแหน่ง – เสียงท่วงทำนองอันน่าทึ่งของจังหวะที่สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในกลองโซโลของแทร็ก
Enter: ซินธิไซเซอร์
ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 วิศวกรชื่อ Robert Moog ได้คิดค้นเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบแยกส่วนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทใหม่ที่สร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจากออสซิลเลเตอร์และตัวควบคุมอิเล็กทรอนิกส์ที่สามารถใช้เล่นเมโลดี้หรือปรับปรุงแทร็กด้วยเอฟเฟกต์เสียงได้
Harrison ได้รับการสาธิตอุปกรณ์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 หนึ่งเดือนต่อมาเขาสั่งหนึ่งของเขาเอง
Robert Moog โพสท่ากับซินธิไซเซอร์ตัวหนึ่งของเขาในภาพถ่ายปี 2000 AP Photo/Alan Marler
เดอะบีทเทิลส์เป็นหนึ่งในนักดนตรียอดนิยมกลุ่มแรกที่ใช้เครื่องมือปฏิวัติวงการนี้ แฮร์ริสันเล่นเพลงนี้ครั้งแรกระหว่างช่วง “Abbey Road” ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 เมื่อเขาใช้เพลงนี้เป็นเพลง ” Because”
ซินธิไซเซอร์ถูกใช้ในเพลงอื่นๆ อีกสามเพลงในอัลบั้ม: “Here Comes the Sun,” “Maxwell’s Silver Hammer” และ “I Want You (She’s So Heavy)”
เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้รวมซินธิไซเซอร์เพื่อความแปลกใหม่หรือเอฟเฟกต์อย่างที่ Ran-Dells ทำในเพลงฮิตของพวกเขาในปี 1963 “ Martian Hop ” และ The Monkees ในเพลงปี 1967 “ Star Collector ”
แทนที่จะเป็น “Abbey Road” วงดนตรีกลับใช้ประโยชน์จากความเก่งกาจของซินธิไซเซอร์ อย่างสร้างสรรค์โดยใช้มันเพื่อปรับปรุง แทนที่จะครอบงำเพลงของพวกเขา
ในบางกรณี ซินธิไซเซอร์ฟังดูเหมือนเครื่องดนตรีอื่น: ใน “Here Comes the Sun” Moog เลียนแบบกีตาร์ ในแทร็กอื่นๆ เช่น “ Because” ซินธิไซเซอร์นำเมโลดี้หลักของเพลงไปแทนเสียงของวงได้อย่างมีประสิทธิภาพ
หยุดดราม่า
ในปี พ.ศ. 2512 อัลบั้ม LP ยังคงครองตำแหน่งสูงสุด Walkman – อุปกรณ์ที่ทำให้ดนตรีเป็นประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัวและพกพาได้มากขึ้น – จะไม่ถูกประดิษฐ์ขึ้นอีก 10ปี
ดังนั้นเมื่อ “ถนนแอบบีย์” ออก ผู้คนยังคงฟังเพลงในห้อง ไม่ว่าจะคนเดียวหรือกับเพื่อนฝูง โดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง
บันทึกมีสองด้าน; หลังจากเพลงสุดท้ายในเพลงแรก คุณต้องลุกขึ้น พลิกแผ่นเสียงแล้วหย่อนเข็ม ซึ่งเป็นกระบวนการที่อาจใช้เวลาประมาณหนึ่งนาที
เดอะบีทเทิลส์ ตระหนักถึงกระบวนการนี้ ได้รวมการหยุดชั่วคราวนี้ไว้ในประสบการณ์โดยรวมของอัลบั้ม
“ฉันต้องการคุณ (เธอหนักมาก)” จบลงที่ด้านหนึ่ง เต็มไปด้วยพลังเสียงที่แผ่ขยายคลื่นเสียงสเตอริโอจากซ้ายไปขวาทั้งหมด เด้งจากความถี่ต่ำไปสูง และรวมถึงเครื่องสังเคราะห์สัญญาณรบกวนสีขาว เสียงเหล่านี้จะค่อยๆ สะสมตลอดเพลง ความตึงเครียดเพิ่มขึ้น – จนกระทั่งหยุดกะทันหัน: จุดที่ John Lennon ตัดสินใจว่าควรตัดเทป
ความเงียบในช่องว่างของเวลาที่ใช้ในการพลิกแผ่นเสียงทำให้บทสรุปอันน่าทึ่งและฉับพลันของด้านหนึ่งดังก้องอยู่ในผู้ฟัง
จากนั้นด้านที่สองก็เริ่มต้นขึ้น โดยไม่กระทบกระเทือน มันคือกีตาร์บางๆ ที่อ่อนโยนของ “Here Comes the Sun” การเปลี่ยนภาพแสดงถึงความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดระหว่างสองแทร็กในอัลบั้ม
ช่องว่างของความเงียบระหว่างแต่ละด้านนั้นเป็นส่วนสำคัญของอัลบั้ม ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่คุณไม่สามารถฟัง “Abbey Road” บน Spotify ได้
“Abbey Road” ซึ่งอาจจะมากกว่าอัลบั้มอื่นๆ ของบีทเทิลส์ แสดงให้เห็นว่าเพลงสามารถเขียนเป็นบทกวีและเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างคล่องแคล่ว แต่วิธีการบันทึกแทร็กอาจเป็นตราประทับสุดท้ายของศิลปินในเพลง
Credit : izabellastjames.com jamesdeadbradfieldofficial.com italiandogshop.com teamcolombiashop.com jkapfilms.com uggsadirondacktall.com karatekidssucceed.com oyaprod.com thetitanmanufactorum.com
